| >> | No.85834
IMG_0677-2.jpg (0.0 KB, -1x-1)
 >>85791>>85827>>85828
Из головы пока не очень годно получается, считай никак не получается. У моего репетитора к этому такой подход: сначала мы уделяем время построению, осваиваем перспективу, среднюю линию, тренируем глазомер, здесь в основном линейно-конструктивные рисунки. На этом этапе всё с натуры, сначала компонуем предмет - на первых занятиях я слева вверху рисовал маленький прямоугольник (как будто сам лист) и в нём рисовал предмет, как он будет смотреться. Если нравилось, то начинал рисовать на всём листе. Нужно было быстро сделать набросок, вообще художница всегда мотивирует меня тем, чтобы я делал что-то быстрее, не боялся. После наброска начинаем строить, то есть приводить этот набросок к более правильному виду, строим среднюю линию, отмеряем от неё до каждого края, чтобы было одинаково, пропорциональное соотношение между предметами и их частями. Как всё построили - молодцы. Как я для себя понимаю этот этап необходим для преодоления внутренних убеждений о том, что яблоко круглое, что на бутылке есть всего одна плоскость и нельзя выделить какую-то ещё, ну и конечно же здесь отрабатывается моторные навыки вроде прямых линий (в начале я жутко боялся провести прямую линию, потому что знал, что она выйдет кривая и я заикался, разбивая одну длинную линию на много коротких, рисуя их быстрыми отрывистыми движениями, художница всё это прерывала и учила не бояться и уверено проводить большие линии), эллипсов (они вообще самые сложные в рисовании и их надо тренировать постоянно, самая большая моя ошибка - острые углы эллипсов, это можно заметить в некоторых местах на пикрелейтеде, который служит демонстрацией этого этапа, так что рисуйте эллипсы постоянно). Следующим этапом было добавление светотени (вообще она добавлена уже и на пикрелейтеде, но это не самый первый рисунок, самые первые были именно линейно-конструктивными). Добавление светотени означает переход от построения к анализу предметов, то есть зная о каких-то основных правилах я пытаюсь найти их выражение в конкретном предмете, изучить его особенности, исключения из основных правил. Пожалуй главная моя ошибка в светотени в том, что я строю её не особо приглядываясь к натуре, просто загадываю для себя "этот участок свет, а этот тень" и раскрашиваю их соответственно. То есть делю бутылку на три части свет, светотень и тень и все эти три части получаются у меня одинаковыми, но это не правильно и художница меня за это ругает! Она говорит "зачем вы делаете всё одинаково, это ведь не интересно смотреть". Она пытается донести до меня, что ту же тень тоже можно разбить на составляющие и тем самым осуществить переход на тональный рисунок, но я это часто не улавливаю. Основное правило здесь - середина всегда светлее, то есть если вы рисуете тень, то края у вас должны быть плотнее. Если предмет шарообразный как яблоко, то его надо делить не только вертикально на свет-светотень-тень, но и вертикально. Конечно же построение на этом этапе также очень важно, вообще оно везде важно и если не сделать что-то например на этапе линейно-конструктивного рисунка, то не стоит наедятся, что потом это можно будет скрыть на следующих этапах, сделав их лучше. Надо всё делать очень хорошо. Потом тональный рисунок. Художница постоянно говорит "японские дети могут разложить любой цвет на 300 оттенков". Не знаю насколько это правда, но смысл в том, что после светотени ты начинаешь раскладывать всё ещё глубже, здесь ещё важнее всматриваться в предмет, постоянно сравнивая, как сравнивали размеры в самом начале, освещенность того или иного участка. Очень легко, если предмет однородный, например гипсовый слепок, но если он из нескольких частей, например стеклянная бутылка с металлической пробкой и ещё с этикеткой бумажной, обмануться тем, что ты начинаешь смотреть не на освещенность того или иного участка, а на их цвет, т.е. кажется, что белая бумага в тени светлее чем зеленое стекло на свету, но это не правда. Вообщем сравнивать и сравнивать и сравнивать до бесконечности. Важно, чтобы не было однородности, как при детском раскрашивании, чтобы было понятно, что это действительно объем. Необходимо выразить объем таким образом, чтобы по каждой части вашего рисунка можно было вылепить форму. Закройте края предмета, посмотрите на середину, видно ли, что это объемный предмет или вы просто залили его цветом? Ещё важно правильно штриховать. Например в рисунке где барельеф видно, что справа я штриховал его как лох, линии штриха можно пересчитать, они косые, как будто я просто заткнул эту часть рисунка соломой. Это плохо. Также старайтесь штриховать по форме, если это горлышко бутылки - штрихуйте эллипсами, если шар и так эллипсами и наискосок, чтобы было интересно. Ищите подсказки у натуры - рисуете дерево, штрих ведите по направлению волокон, рисуете драпировку, присмотритесь на ней можно увидеть линии, штрихуйте по ним. Старайтесь, чтобы штрих обтекал предмет, как горный ручей, можете вести штрих по контуру. Всё это поможет передать объем. Вот вы рисуете самовар, постучите по своему рисунку - ничего особенного, глухой звук бумаги, а вам надо добиться того, чтобы был звонкий щелчок о пузатую стенку самовара. Ещё надо делать быстрые наброски, это развивает всё. Где бы вы не находились, делайте быстрые наброски всего, постарайтесь рисовать предмет за 5-10 минут, любой предмет. Для практики тонального рисунка помогают драпировки, кидаете себе на стол кучу одежды и рисуете, вырисовываете каждую складку, все они по разному освещены, всё это надо изучить. Сейчас в планах художницы рисовать образ предмета, это будет в следующий вторник! То есть не просто нарисовать самовар, чтобы подумали "очень похоже на самовар, вероятно он рисовал самовар", а нарисовать самовар так, чтобы подумали "какой-то грустный самовар" или "такой веселый самовар!". Вообщем надо будет нарисовав обычный предмет передать в нём настроение, а это уже выход за рамки натуры. Конечно стадией такого развития является композиция и самостоятельная работа на тему, уже не нужно будет срисовывать откуда-то, нужно будет впитать в себя различные предметы, понабрать их отовсюду и изобразить.
Рисунок с бутылками делал гуашью черной, техника называется гризайль. |